Residencias artísticas: la práctica cerámica expandida al arte contemporáneo
Descubre el programa de residencias de tōki estudio en alianza con la Universidad de los Andes y SGR Galería
Convenios: investigación, práctica artística y circulación
Convenio con el Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de los Andes y SGR Galería
En colaboración con la Universidad de los Andes, cada semestre reconocemos la mejor tesis de pregrado en Artes Plásticas con una residencia de seis semanas en nuestra sede de Cajicá. Durante este periodo, cada artista desarrolla un nuevo proyecto, utilizando los recursos y posibilidades de tōki para continuar avanzando en su práctica. La residencia culmina con una exposición en SGR Galería, una de las galerías de mayor trayectoria y reconocimiento del país. Esta alianza busca apoyar a jóvenes artistas en el inicio de su carrera y contribuir a fortalecer el ecosistema profesional del arte en Colombia. (Fotografía: Asalto al tiempo de Melany Aponte)
Convenio con SGR Galería
En colaboración con SGR Galería, desarrollamos un programa de residencias para artistas internacionales de reconocida trayectoria, que son invitados a trabajar durante seis semanas en Colombia. Durante su estancia, los artistas desarrollan un nuevo proyecto en nuestras sedes, entrando en contacto con el contexto artístico, cultural y material del país. La residencia culmina con una exposición en SGR Galería, pero busca ir más allá de la circulación de una obra terminada: nos interesa generar conexiones entre el circuito del arte contemporáneo colombiano y la escena internacional desde el proceso, el intercambio y la experiencia compartida. (Fotografía: Palacio de Santiago Insignares en SGR Galería)
Residencia actual: Ovar de Melany Aponte
El huevo es contenedor de posibilidades. Su forma, al igual que la de las piedras, contiene la permanente continuidad. Dentro existe la posibilidad de nunca quedarse parado. Si las posiciones del huevo se ubicarán en una recta, la posición parado sería como el cero, un vacío contenido dentro del resto de posiciones. El vacío también es infinito. No sé sabe que hay dentro del huevo hasta que se abre.
Proyecto desarrollado en el marco del convenio entre tōki estudio, la Universidad de los Andes y SGR Galería
¿Cómo construimos conocimiento frente a una materia en constante transformación? Melany Aponte Rodriguez (Bogotá, 2005) explora cómo el conocimiento se construye a través de la experiencia y la relación directa con la materia. Interpreta los índices que esta deja como una forma de diálogo, articulando experiencia sensible y pensamiento científico. Su práctica se materializa en objetos encontrados, instalaciones, esculturas, textiles y pintura, donde la especulación surge como respuesta ante lo cambiante.
Residencia anterior: Palacio de Santiago Insignares
En su práctica, el artista utiliza el juego y el juguete para abordar aspectos oscuros y contradictorios de la experiencia contemporánea. La nostalgia, el humor y la ironía funcionan como puentes entre lo personal y lo colectivo, mientras que objetos de apariencia lúdica revelan contenidos más inquietantes. Su trabajo explora así la tensión entre lo grotesco, lo siniestro y lo dulce, invitando a contemplar aquello que normalmente preferimos ocultar.
Proyecto desarrollado en el marco del convenio entre tōki estudio y SGR Galería
Descubre el proyecto desarrollado por Santiago en el blog de MOCA The Museum of Ceramic Art - New York
Elaborado con cuidado para elevar lo que más importa.
Impulsado por la curiosidad y diseñado con propósito, aquí es donde el pensamiento audaz se encuentra con una ejecución reflexiva. Creemos algo significativo juntos.
Santiago Insignares es artista de origen colombiano, formado en Italia, Estados Unidos y Alemania, su práctica explora temas oscuros y contradictorios a través del juego, el humor y la nostalgia. Sus objetos, situados entre lo grotesco, lo siniestro y lo dulce, combinan una estética lúdica con contenidos inquietantes. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente y ha recibido reconocimientos como el Gyeonggi Ceramic Biennale Prize (2024) y el Ceramic Brussels Art Prize (2026).
2025
Si eres artista y desarrollas tu práctica profesional en el campo de la creación contemporánea, en tōki encontrarás acompañamiento especializado para experimentar, desarrollar proyectos y profundizar en las posibilidades de la cerámica como medio artístico.